EXPOSICIÓN ESMALTES DE UCRANIA

OLEXANDER Y YULIYA BORODAY

Ucrania tiene una larga tradición en el arte del esmalte, al igual que Georgia y otros países que antes se encontraban dentro de la órbita soviética y hoy son independientes.
Se trata de una vasta zona donde el esmalte ya se conocía desde el primer milenio antes de Cristo. A todos estos países de ámbito eslavo los unes unas características iconográficas y culturales que los define en cuanto a procedimientos empleados en esmalte y orfebrería.

Ucrania ha tenido dos centros muy importantes en el cultivo del esmalte : Kiev (antigua capital de Rusia) y Lviv, donde con periodos de mas o menos brillantez el esmalte se ha mantenido hasta nuestros días.

OLEXANDER BORODAY es un artista completo con antecedentes familiares en el mundo del arte, el trabajo de Boroday abarca desde cuadros a grandes formatos o murales con procedimientos convencionales como la pintura al oleo, la escultura, los metales, los vitrales o el esmalte al fuego.

YULIYA BORADAY, su hija, licenciada en arte, imparte clases de diseño gráfico y utiliza el esmalte al fuego para expresar plásticamente su fina sensibilidad creativa

Esta exposición se celebro entre los dias 6 al 13 de junio de 2010 en el Museo del Esmalte Contemporáneo en Torre Vella, Salou Tarragona- España, los comentarios pertenecen al catálogo de la exposición Y son de Andreu Vilasis Director del MECS y Núria López Ribalta conservadora.

FELIX GRANDA BUYLLA

" ... y si todos servimos á una idea y si la obra ocupa un lugar en un conjunto armonioso y se expresa con los medios que le son propios haremos ver que el arte decorativo no es un arte degradado, que el arte del platero, del tallista y del cincelador pueden ser una obra de verdadero arte, de gran valor, siendo expresión de una idea, de una forma bella y sentida... "

Custodia esmaltada al fuego (detalle) 1927

Este párrafo forma parte de la obra que FELIX GRANDA titula " Mi propósito" y es a mi juicio de gran ayuda para aproximarse a la valoración de su obra, tarea que no siempre resulta fácil.

FELIX GRANDA BUYLLA nace en POLA DE LENA ( ASTURIAS) en 1868 y muere en Madrid en 1954, inclinado a las artes, comienza a pintar en el seminario de Oviedo donde había ingresado muy joven, podría haberse formado en la academia de Bellas Artes de San Salvador de Oviedo o en el taller de algún pintor local aunque se desconocen datos concretos sobre su formación.

Lo que si podemos afirmar es que el ambiente en el que se desarrolla esta primera etapa de formación de Felix Granda en Asturias es el del impulso y revalorización del que gozan las artes decorativas en Oviedo recogiendo los ideales del movimiento ingles " Arts and Crafs".

Coincide la época de formación de Felix Granda con el pontificado en Oviedo de Martinez Vigil, personaje muy interesado por las cuestiones artísticas, impulsor del historicismo medieval en Asturias y firme partidario de la arquitectura neogótica, que a su juicio, expresaba el pensamiento cristiano como ninguna otra, este obispo es quien apoya la carrera artística del seminarista y le permite completar su formación en Madrid.

Interior de San Juan el Real de Oviedo

Es a partir de 1900 cuando Granda se dedica plenamente al arte y muy pronto va tomando cuerpo la idea de un proyecto empresarial en torno al Arte Sacro, circunstancias familiares le permiten la compra en 1903 y en Madrid del Hotel de las Rosas, que desde entonces se convierte en la residencia de familia Granda Buylla, allí se ubican los talleres y estudios de creación artística y las aulas para la formación de artistas, así como las salas de exposición de las piezas realizadas.

En una primera etapa de los talleres el funcionamiento es como el de un taller tradicional, un grupo de artistas y artesanos en torno a Félix Granda como figura de referencia, en una segunda etapa que va de 1913 a 1954 ( año en el que fallece Granda) los talleres se convierten en una autentica empresa dedicada al arte que llega a contar con mas de 200 trabajadores.

San Juan el Real de Oviedo ( detalle )

No se puede dejar de mencionar la labor de su hermana CANDIDA GRANDA que al enviudar pasa colaborar activamente en los talleres junto a su hermano, consta en diversos escritos su competencia artística y su participación en los trabajos de orfebrería, joyería y esmaltes.

" mi deseo es decorar, escribe Félix Granda , esto es, ordenar, subordinar a un fin determinado varias obras de arte y por eso he procurado reunir bajo mi dirección aquellas profesiones artísticas que creo mas necesarias para mi objeto, pintura, escultura, orfebrería, esmalte, ebanistería, el trabajo en bronces..." es por esto que es difícil distinguir entre obra de taller y obra propia y averiguar el grado de implicación de Granda.

Corona de la Virgen de la Montaña ( detalle )

Pintor, escultor, orfebre... si analizamos de forma aislada su obra no resulta sobresaliente, es en su conjunto, en el todo que forma, al amparo de los talleres de arte, lo que le hace ser una figura extraordinariamente interesante en el panorama de la creación artística española, tiene ademas el gran merito de trabajar en pro de la dignificación del arte litúrgico, que en el momento en que Felix Granda comienza su andadura artística vivía un clima de empobrecimiento y vulgarización como el mismo denuncia en múltiples escritos.

Rafael Arroyo.

La documentación para este artículo proviene del archivo del erudito asturiano José María Patac.

22 EXPOSICIÓN INTERNACIONAL EN JAPON

PREMIO "NEW MATERIALES INTEGRATION AWARD"

Entre los días 3 y 9 de febrero de 2009 tendrá lugar en “ The Ueno Royal Museum “ de Tokio ( Japón ) la exposición de las piezas seleccionas y premiadas en la edición número 22 de esta competición internacional de joyería .

El museo esta situado el parque Ueno de Tokio que es centro cultural y sede de los museos mas importantes de Tokio.

Este certamen de carácter internacional tiene lugar cada año, en esta ocasión se han presentado un total de 144 trabajos procedentes de todo el mundo.

“PERSONATGE” es el titulo de la pieza que ha recibido el premio “ New Materials Integration Award” se trata de una pieza realiza en cobre y esmaltada a fuego en técnicas mixtas de aproximadamente 12cm x 7 cm. en la pieza se integran, junto al esmalte al fuego un mosaico de diferentes materiales a modo de collage tridimensional.

PERSONATGE

PAGODA DEL PARQUE UENO

DRAP ART´08

DRAP-ART 2008

FESTIVAL INTERNACIONAL DE RECICLAJE ARTÍSTICO










Entre los días 19 –20 y 21 de diciembre nueva edición de DRAP-ART´08 en Barcelona centrado en estimular el reciclaje para un mundo mas sostenible e impulsar los movimientos artísticos que utilizan “objects trouvés” como lenguaje de critica social.

Además de intervenciones en espacio público, talleres de creación en directo y espectáculos audiovisuales contara con una exposición colectiva de reciclaje artístico en donde podrán verse un conjunto de mis piezas escultóricas en donde integro, en una suerte de mestizaje, junto al esmalte al fuego, una serie de objetos desechados tan diversos como mangos de antiguos cubiertos de mesa, armazones de gafas, trozos de hueso...

PERSONAJE ARGENTOSO AZULI.

PERSONAJE OJERUDO.

PERSONAJE OSOSO

PERSONAJE ARGENTOSO

CCCB
Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona
Montalegre,5 – 08001 Barcelona

Días 19, 20 y 21 de diciembre de 2008
Horario de 11 de la mañana a 8 de la tarde.

EXPOSICIÓ CENTRE CULTURAL LA BÒBILA

Exposició d´esmalts PERSONATGES I INSECTES

Rafael Arroyo Villemur

Centre Cultural La Bòbila

L´Hospitalet- Barcelona

Del 18 de setembre al 31 de octubre de 2007

"Esta exposición en la "Bóbila" de L´Hospitalet que motiva este comentario es la primera individual que presenta Rafael Arroyo y que viene a ser como la culminación o asentamiento de toda una trayectoria de buen hacer y dedicación de muchos años de labor permanente, tanto en el oficio como en la investigación pástica de Rafael arroyo como artista esmaltador..."

"...la singular obra de Rafael Arroyo se nutre de un extraño bestiario insectívoro de desbordante imaginación .Personajes grotescos superficialmente pero a los que Rafael dota , fruto de su vena poética , de una sensibilidad y ternura que los humaniza e infunde en el espectador una amable querencia...”

"...En el acto inaugural de la exposición se realizo una performance poética a cargo de Joseba Ayensa, que glosó primero primero el arte de Rafael Arroyo convirtiendose luego en un particular alegato a la existencia humana que nos sorprendió a todos por su verbo encendido y el buen decir de su potente y bien controlada expresión..."

Fragmentos del reportaje sobre la exposición realizado por Andreu Vilasís y publicado en REVISTAR, revista de las artes nª 121.

PRINCESA

PERSONAJE GALLIFORME

REPTADOR

MOS-KI

ALIZARI

AVE-ESTIBINA

LAGARTEZNA

AVE FENIX

SINUSOIDE

VII EXPOSICIÓN INTERNACIONAL " EL MÓN DE L´ESMALT"

EL NU - EL DESNUDO- SALOU 2007

Venus prehistóricas esculpidas en piedra o marfil representando a la madre tierra y la fertilidad, contundencia y claro erotismo de las figuras prehispánicas cerámicas de la cultura Tolteca, dioses y héroes que en la Grecia clásica muestran sus cuerpos desnudos, esplendorosos, perfectos, desinhibidos y poderosos. Pasando por la gran noche de la humanidad que representa el medioevo en donde el cuerpo humano desnudo es considerado como sede del pecado y la lujuria y su representación queda prácticamente prohibida , si exceptuamos las representaciones de Adán y Eva, las almas que llegan desnudas al cielo o al infierno, o las figuras de Cristo o los santos martirizados, asociándose de esta forma la representación del cuerpo humano desnudo al sufrimiento o al sacrificio.

Oscuridad a la que pone fin el resurgir de los valores de la antigüedad clásica que da lugar a la liberación que supone el Renacimiento y su búsqueda de la belleza, y así, podemos recorrer un camino que pasa a través de la sensualidad del barroco, el erotismo que nos trasmite el rococó y las deliciosas obras de Fragonard o Boucher que nos traen las bases del desnudo moderno, la consiguiente reacción al decorativismo del aristocrático rococó que supone el espíritu neoclásico encarnado en la estatua yacente de Paulina Bonaparte como Venus de Canova, el naturalismo de Coubert y la contundencia y hasta crudeza de su obra " el origen del mundo".

Itinerario que nos conduce hasta el arte contemporáneo y la posmodernidad con artistas como Robert Mapplethorpe y refinadas y perfectas fotografias en blanco y negro de incuestionables connotaciones eróticas, el Body art que utiliza al propio cuerpo desnudo como soporte de la obra de arte, Ron Muck y sus hiperrealistas y gigantescas esculturas de silicona y acrílico o las acciones del artista americano Spencer Tunick que reúne a miles de voluntarios para que posen desnudos, como sucedió en Barcelona en 2003 en donde consiguió reunir a 7000 personas .


En resumen: pintura, escultura, fotografía, cine, performance, body art, danza, teatro... y siempre presente el CUERPO HUMANO DESNUDO. Sin ninguna duda la temática mas antigua, constante y en numerosas ocasiones controvertida dentro de la historia de las artes plásticas.

Rafael Arroyo.

Encontrareis mas información de la exposición, galería con las obras premiadas y una entrevista en el siguiente enlace de la revista GAL-ARTE.COM

Inauguración de la exposición en el MESC (Museo del Esmalte Contemporaneo de Salou) Junio de 2007.

El Alcalde de Salou Antón Banyeras entrega el premio Internacional.

Rafael Arroyo Villemur. Premio Internacional, esmalte al fuego sobre cobre en técnicas mixtas de 30 cm. x 30 cm. x 20 cm.

PRINCESA (Detalle)

Obra del artista Praski Witti de la república de Csuvas - Rusia, que figura en el diseño de la portada del catálogo.

Obra del artista Daniel GÜNTHER

Podéis visitar la VII exposición internacional " El Món de l´Esmalt " en el siguiente enlace de FOC GALLERY.