TXUS FIBLA

Un retazo  de  naturaleza lleno de poesía y amor por el detalle, es lo que plasma y nos trasmite la artista tarraconense Txus Fibla, en este conjunto de paisajes  que presenta desde el 3 de diciembre de 2010 hasta el 7 de enero de 2011 en  L´ Associacio Amics del Nepal  de Barcelona.
Fruto de un  depurado trabajo de  investigación personal,  podemos contemplar estas obras realizadas  en técnicas mixtas  en donde  conviven  armónicamente junto a un minucioso dibujo, acuarela, pequeños fragmentos de papel  y esmaltes a fuego.
Obras realizadas en  suaves armonías   cromáticas de gran limpieza de ejecución y  composición equilibrada .


TXUS FIBLA nace  Alcanar 1968 ( Tarragona. Ha estudiado  Esmaltes al fuego sobre metal en l’Escola d’art i Disseny de Tarragona y ha participado en numerosas exposiciones entre otras:


22ª y 23ª Muestra de Esmalte en Tokio “International Cloisonne Jewelry Contest” (Japón.)  
2ª Exposición Internacional del Museum Voo Emaille, Vlakglas Ravenstein (Holanda)
Primer premio categoría técnicas mixtas en el XXXVI Salon International du Val d’Or (Francia)
Premiada en la II Bienal Internacional de Esmaltes artísticos de vilnius (Lituania)
AI SIAPE (Salón Independiente d’Arts Plàstiques de Perpignan)
Seleccionada  para participar a la 1º Bienale International de Valkensward 2010 (Holanda)
En la actualidad participa en  el Salón internacional de artes Plásticas de Nantes (Francia) y expone en la Associació amics del Nepal en Barcelona y en  DRAP – ART  2010 (Festival Internacional de Reciclatge Artístic de Catalunya)

"IN MEMORIAM" Exposición de NURIA L. RIBALTA

" IN MEMORIAM " este es el título de la exposición que presenta en el Centro Cultural  la Bòbila de L´Hospitalet NURIA L. RIBALTA , esta muestra puede visitarse  hasta el 30 de octubre de 2010. El espíritu que anima esta muestra queda perfectamente reflejado en el texto que acompaña al catálogo, escrito por  Nuria Lopez Ribalta.

" in memoriam " es una muestra de mis creaciones dentro  de la colección complementos, iniciada en el 2009, bajo el titulo " La herencia de mis antepasados "

Con ella trato de homenajear, especialmente, a las mujeres de mi familia, que desde antiguo han sabido cultivar el gusto por las cosas delicadas y sensibles, la paciencia y el trabajo manual artesano, con inteligencia , sabiduría y amor.

Estas muestras de encaje de bolillos, filtiré o ganchillo que  han llegado hasta mi las he incorporado a mi espacio creativo: el esmalte al fuego  . Ahora la  ausencia de mi madre me ha impulsado a continuar la colección que ha adquirido aún mas  un sentido de herencia, de legado cultural, espiritual, sentimental y de cariño.

Sacar  de antiguas cajas y cajones estas muestras tejidas , recuperarlas  e incorporarlas a mi mundo, trasformándolas  dentro de  estética actual, es resucitar  las manos que las crearon y en cierta manera hacer que también revivan ellas - bisabuela, abuela, tías, madre... - y su espíritu sensible, que creo que he sabido heredar.

La conjunción de materiales nobles, como la plata, el cobre, el vidrio, el esmalte, el hilo de algodón, de lino o de pérle, creo que esta cerca de la sensibilidad actual de recuperación de la memoria histórica, sin la cual no es posible entender nuestra propia existencia.

Texto de Núria López Ribalta

Traducción e imágenes Rafael Arroyo

DESMITIFICANT L´ESMALT AL FOC

Desmitificando el esmalte al fuego

Esta exposición se ha presentado en el Centro Cultural la Bòbila de L´Hospitalet (Barcelona) entre el 1 y el 22 de junio de 2010 y hasta el 10 de Agosto en Limoges (Francia ) en la Galería Vincent Pécaud .

" En esta ocasión se trata de desmitificar el tema del esmalte al fuego, que en muchas ocasiones se asocia única y exclusivamente al mundo del arte suntuario, la joyería, los metales preciosos, el arte religioso o los objetos de lujo. "

" Ciertamente se puede atribuir al esmalte estas connotaciones de lujo y elitismo sin ninguna duda, pero hace falta destacar que también hay otras muchas posibilidades en este arte y oficio "

" Se presenta una colección de jarras donde el metal de base es el acero y el revestimiento, el esmalte industrial. Partiendo de esta base cada creador ha hecho su aportación personal para decorarlas y singularizarlas "

"El resultado es un ejercicio fresco dentro del ámbito del diseño industrial con soluciones artísticas bien diferenciadas "

" Ejemplo de la perdurabilidad de materiales ancestrales, como el esmalte al fuego sobre metal, dentro del actual concepto de la globalización : jarras diseñadas en Suecia, fabricadas en Tailandia, comercializadas en distintos puntos de Europa en una conocida gran superficie, decoradas en Barcelona en la " Escola de Llotja", expuestas en L´Hospitalet y en el centro histórico del arte del esmalte: Limoges ( Francia). "


Texto del catálogo de la exposición
Dra. Núria López Ribalta.

EXPOSICIÓN ESMALTES DE UCRANIA

OLEXANDER Y YULIYA BORODAY

Ucrania tiene una larga tradición en el arte del esmalte, al igual que Georgia y otros países que antes se encontraban dentro de la órbita soviética y hoy son independientes.
Se trata de una vasta zona donde el esmalte ya se conocía desde el primer milenio antes de Cristo. A todos estos países de ámbito eslavo los unes unas características iconográficas y culturales que los define en cuanto a procedimientos empleados en esmalte y orfebrería.

Ucrania ha tenido dos centros muy importantes en el cultivo del esmalte : Kiev (antigua capital de Rusia) y Lviv, donde con periodos de mas o menos brillantez el esmalte se ha mantenido hasta nuestros días.

OLEXANDER BORODAY es un artista completo con antecedentes familiares en el mundo del arte, el trabajo de Boroday abarca desde cuadros a grandes formatos o murales con procedimientos convencionales como la pintura al oleo, la escultura, los metales, los vitrales o el esmalte al fuego.

YULIYA BORADAY, su hija, licenciada en arte, imparte clases de diseño gráfico y utiliza el esmalte al fuego para expresar plásticamente su fina sensibilidad creativa

Esta exposición se celebro entre los dias 6 al 13 de junio de 2010 en el Museo del Esmalte Contemporáneo en Torre Vella, Salou Tarragona- España, los comentarios pertenecen al catálogo de la exposición Y son de Andreu Vilasis Director del MECS y Núria López Ribalta conservadora.

FELIX GRANDA BUYLLA

" ... y si todos servimos á una idea y si la obra ocupa un lugar en un conjunto armonioso y se expresa con los medios que le son propios haremos ver que el arte decorativo no es un arte degradado, que el arte del platero, del tallista y del cincelador pueden ser una obra de verdadero arte, de gran valor, siendo expresión de una idea, de una forma bella y sentida... "

Custodia esmaltada al fuego (detalle) 1927

Este párrafo forma parte de la obra que FELIX GRANDA titula " Mi propósito" y es a mi juicio de gran ayuda para aproximarse a la valoración de su obra, tarea que no siempre resulta fácil.

FELIX GRANDA BUYLLA nace en POLA DE LENA ( ASTURIAS) en 1868 y muere en Madrid en 1954, inclinado a las artes, comienza a pintar en el seminario de Oviedo donde había ingresado muy joven, podría haberse formado en la academia de Bellas Artes de San Salvador de Oviedo o en el taller de algún pintor local aunque se desconocen datos concretos sobre su formación.

Lo que si podemos afirmar es que el ambiente en el que se desarrolla esta primera etapa de formación de Felix Granda en Asturias es el del impulso y revalorización del que gozan las artes decorativas en Oviedo recogiendo los ideales del movimiento ingles " Arts and Crafs".

Coincide la época de formación de Felix Granda con el pontificado en Oviedo de Martinez Vigil, personaje muy interesado por las cuestiones artísticas, impulsor del historicismo medieval en Asturias y firme partidario de la arquitectura neogótica, que a su juicio, expresaba el pensamiento cristiano como ninguna otra, este obispo es quien apoya la carrera artística del seminarista y le permite completar su formación en Madrid.

Interior de San Juan el Real de Oviedo

Es a partir de 1900 cuando Granda se dedica plenamente al arte y muy pronto va tomando cuerpo la idea de un proyecto empresarial en torno al Arte Sacro, circunstancias familiares le permiten la compra en 1903 y en Madrid del Hotel de las Rosas, que desde entonces se convierte en la residencia de familia Granda Buylla, allí se ubican los talleres y estudios de creación artística y las aulas para la formación de artistas, así como las salas de exposición de las piezas realizadas.

En una primera etapa de los talleres el funcionamiento es como el de un taller tradicional, un grupo de artistas y artesanos en torno a Félix Granda como figura de referencia, en una segunda etapa que va de 1913 a 1954 ( año en el que fallece Granda) los talleres se convierten en una autentica empresa dedicada al arte que llega a contar con mas de 200 trabajadores.

San Juan el Real de Oviedo ( detalle )

No se puede dejar de mencionar la labor de su hermana CANDIDA GRANDA que al enviudar pasa colaborar activamente en los talleres junto a su hermano, consta en diversos escritos su competencia artística y su participación en los trabajos de orfebrería, joyería y esmaltes.

" mi deseo es decorar, escribe Félix Granda , esto es, ordenar, subordinar a un fin determinado varias obras de arte y por eso he procurado reunir bajo mi dirección aquellas profesiones artísticas que creo mas necesarias para mi objeto, pintura, escultura, orfebrería, esmalte, ebanistería, el trabajo en bronces..." es por esto que es difícil distinguir entre obra de taller y obra propia y averiguar el grado de implicación de Granda.

Corona de la Virgen de la Montaña ( detalle )

Pintor, escultor, orfebre... si analizamos de forma aislada su obra no resulta sobresaliente, es en su conjunto, en el todo que forma, al amparo de los talleres de arte, lo que le hace ser una figura extraordinariamente interesante en el panorama de la creación artística española, tiene ademas el gran merito de trabajar en pro de la dignificación del arte litúrgico, que en el momento en que Felix Granda comienza su andadura artística vivía un clima de empobrecimiento y vulgarización como el mismo denuncia en múltiples escritos.

Rafael Arroyo.

La documentación para este artículo proviene del archivo del erudito asturiano José María Patac.