sábado, 27 de febrero de 2021

DRAP ART ´20 - ARTISTES CONFINATS

 



El pasado año 2020 fue un año muy complicado para todos, por primera vez hemos tenido conciencia de que un enemigo invisible hacia tambalearse, no solo nuestras vidas sino también nuestra forma de relacionarnos con el medio ambiente.

 Fue en medio del caos y el desconcierto cuando un grupo de artistas convocados por Drap Art , el Festival Internacional de Arte  Sostenible de Catalunya , efectuamos  una reflexión sobre todo aquello que a nuestro juicio es imprescindible cambiar para mejorar  nuestra vida en el planeta que nos acoge y nos  sostenible.

 La preocupante situación de la pandemia, la crisis climática, la contaminación de los mares y océanos, los efectos desastrosos de los plásticos de un solo uso, el drama de la inmigración clandestina, reducir la generación de residuos, o proponer soluciones para un mundo más justo y sostenible para las próximas generaciones … son algunos de los temas propuestos.

El resultado de la convocatoria se materializo en  una serie de trabajos que bajo el lema “artistas confinados “ fueron expuestos, primero de forma virtual , y más tarde, cuando las condiciones sanitarias lo hicieron posible de manera presencial .

 Fue entre  los días 11 de diciembre del 2020 y el 5 de enero de 2012  y en distintos espacios del barrio Gótico de Barcelona como El Borsí, Villa del Arte Galleries,  el Reial Cercle Artístic de Barcelona , Artesanía Catalunya y la Sala Perill    se desarrolló esta nueva edición de Drap Art . 


                                                           

NEREO



NEPTUNIO

Nereo y Nuptunio son las piezas que han estado presentes en la sala Perill del carrer Avinyo de Barcelona dentro de la convocatoria "Artistes confinats "

Se trata de dos ensamblajes realizados con elementos reciclados y esmaltados al fuego sobre cobre.

Nereo y Neptunio son dos seres que vienen del pasado, nacidos de la imaginación y fruto de una época en que todos los seres formaban un todo indivisible junto a la naturaleza.

En este contexto han nacido estas creaturas marinas que ya no navegan como antaño en un mar limpio, libre y salvaje, . Ahora lo hacen en un moderno piélago invadido por toneladas de residuos plásticos generados por una forma de vida que no respeta los frágiles equilibrios de nuestros ecosistemas.

 

                                                                


                                                                        



Desde aquí me reconocimiento a los distintos espacios y entidades y a Tanja Grass presidenta de Drap Art  por el coraje y valentía de organizar el festival de este año de forma presencial a pesar de las limitaciones impuestas por la actual situación .


Las fotografías son de Consuelo Bautista y Rafael Arroyo. 




domingo, 15 de septiembre de 2019

Giuseppe Guidi " El dios del fuego "







Nueva exposición internacional del CKI Italia 2019  en esta ocasión “tributo a Giuseppe Guidi “, que tendra lugar entre el 21 de septiembre y el 20 de octubre de 2019 en el " Museo dello Smalto " en Ponte San Pietro- Bergamo

Repasar la vida del artista Giuseppe Guidi, homenajeado en esta exposición ,  es repasar la convulsa historia europea del final del siglo diecinueve y comienzos del veinte, el surgimiento de movimientos artísticos y políticos a los que Giuseppe Guidi no permanece indiferente y en los que participa activamente.

Es la época de primera guerra mundial  la decadencia y disolución del imperio Austrohúngaro, el auge de movimientos como el anarquismo los fascismos y comunismos,  en arte coincide con la secesión vienesa y el futurismo… 

Giusepe Guidi, pintor, gravador y esmaltista nace en Castel Bolognese en 1881.

En 1899 su carácter rebelde que lleva a abandonar los estudios y desarrollar una intensa actividad política, además de dedicarse a varios oficios.

Sabemos que en 1908 después de breves estancias en diversas ciudades europeas se establece en Milán donde asiste a cursos noctunos de arte y coincide con el  ceramista Pietro Melandri.

En los años que van hasta la primera guerra mundial se dedica intensamente a la pintura y al grabado además de participar en varias exposiciones. 
En 1918 una vez que terminó el conflicto mundial, abrió un estudio de pintura en Corso Venezia n.57, en donde también se dedicó al estudio del arte de los esmaltes sobre metal y se convirtió en un profundo conocedor.

"El dios del fuego" así le definía el gran poeta, novelista y dramaturgo Gabriele D´Annunzio .

El poeta reconoce y aprecia el talento de Guidi a quien le encarga la ejecución de un número importante de obras incluyendo un calvario de 14 estaciones que adquiere en 1924 para el “ il Vittoriale degli Italiani “ la monumental ciudadela construida a orillas del lago de Garda, por el poeta junto con el arquitecto Giancarlo Maroni entre 1921 y 1938.

Guidi posee una personalidad poliédrica que le hace participar activamente de todo lo que sucede en su tiempo. Muere en Milan en 1931 con 50 años, dos años antes había sido propuesto como catedrático de grabado por la Real Academia de Bellas Artes. 
 
VIA CRUCIS

L’ANNUNCIAZIONE

TESTA ALLEGORICA


I BACCANALI


CALVARIO ED ANIME,

TESTA DI VECCHIO, 

RE MAGI

VASO CON BAGNANTI



LA GIOSTRA  ( Grabado )

LA TAVERNA ( Grabado )


PEZZENTE UBRIACO ( Aguatinta )


AUTORITRATTO ( Aguatinta )

                     

La Storia di Castel Bolognese

Guiseppe Guidi- C.K.I Italia

Autogestión acrata





sábado, 20 de julio de 2019

CALEIDOSCOPIO




Etimológicamente  la palabra, de origen griego,  caleidoscopio significa observar una imagen  bella.

Y esto es lo que puede observar quien se acerque a esta exposición que se puede visitar  hasta el próximo día 3 de Agosto en la sala del BBVA  de  Oviedo, imágenes bellas.


Empezando por  las monocromas  composiciones surcadas  de poéticas geometrías  del maestro Alejandro Mieres ,  los ensamblajes construidos con objetos reciclados a los que se une la suntuosidad y brillantez  del esmalte al fuego de Rafael Arroyo o los poderosos desnudos cargados de erotismo de Lourdes Mieres,  pasando por los policromados  collages tridimensionales  de Nani Kulansky , el canto a la naturaleza de las composición de Ramón Fernández  para terminar con los serenos y equilibrados paisajes evocadores  de misticismo oriental de Federico Mieres .


Esta exposición colectiva está  organizada por el colectivo de artistas visuales “ Caleidoscopio “ y  puede visitarse en la sala  de exposiciones del BBVA,  calle San Francisco, 4, 33003 Oviedo, Principado de Asturias , entre el 13 de Julio y el 2 de agosto de 2019.


Lunes a sábado de 18 a 21 horas, domingos de 12 a 14 horas 








Alejandro Mieres - sin título

Alejandro Mieres - Espacio líquido

Rafael Arroyo - Personatge inseto turqui

Rafael Arroyo
Rafael Arroyo - Creatura marina crestada

Lourdes Mieres -Sensualidad

Lourdes Mieres - Jazz Sessión

Nani Kulansky - Viaje ininterrumpido

Nani Kulansky - De la serie ruinas
Ramón Fernández - Nuevo planeta
Ramón Fernández - Natura Naturante

Federico Mieres - Los alamos no dejan ver el bosque

Federico Mieres - Desapacible
Columna fridonia - Nani Kulansky - Ramón Fernández



miércoles, 15 de mayo de 2019

CONFLUENCIAS






Confluencias es el título de la exposición que  los miembros del colectivo Caleidoscopio: Federico Mieres, José Paredes, Lourdes Mieres , Nani Kulansky, Rafael Arroyo y Ramón Fernández  presentamos en la Casa de Cultura de Grado, Palacio de Miranda-Valdecarzana  (Principado de Asturias)
 

En la exposición, instalada en los tres espacios de la Casa de Cultura, hemos tratado  de busca el "encuentro" entre dos formas artísticas: la poesía y las artes visuales. Partiendo de la lectura de los poemas de Antonio G.Areces  "Desde la ventana del café Dindurra"  cada uno de los artistas ha establecido relaciones o  coincidencias: puede ser  un párrafo, una frase o  una palabra aislada la que nos provoque la chispa o el reflejo de una convergencia, una unión, una resonancia, un eco" que nos conduzca a esa convergencia entre la literatura y las  artes visuales.
 
En esta muestro presento un conjunto de piezas escultóricas ensambladas y  construidas con objetos reciclados a las que incorporo el esmalte a fuego sobre cobre.
La muestra puede visitarse  de lunes a viernes, de 10 a 21 horas, y los sábados y domingos, de 10 a 14 y de 15 a 21 horas en la  Casa de Cultura de Grado  Palacio de Miranda -Valdecarzana del 8 al 31 de Mayo de 2019















Creatura Marina Barbada- Rafael Arroyo

José Paredes


Creatura Marina argentada - Rafael Arroyo



Federico Mieres




Lourdes Mieres



Creatura Marina Turqui- Rafael Arroyo






Nani Kulanski- Ramón  Fernández




 Ramón Fernández




Nereo- Rafael Arroyo


Lourdes Mieres


José Paredes



Abrileña- Rafael Arroyo





Integrantes del colectivo " CALEIDOSCOPIO "








MIS PERSONAJES E INSECTOS, OTRAS CRIATURAS Y CONSTRUCCIONES

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